1 Introducción
Párese y póngase a pensar por un momento en los cambios tecnológicos de cada época. En la actualidad contamos con tantos progresos que nos facilitan la calidad de vida.
Pero hoy día juega un papel muy importante los videojuegos ya que tanto niños como jóvenes encuentran en ellos, una manera sana de diversión siempre y cuando haya control sobre la tecnología, avance que nos lleva a pensar sobre la capacidad intelectual de aquellos que tuvieron grandes ideas para ser plasmadas con objetivos concisos
2 Planteamiento
. Muchas veces me han asombrado la calidad grafica de los juegos, su capacidad para imitar a la realidad de manera increíble, asta el punto en que te sientes uno mas del propio juego, sus historias increíbles y como no, absorbentes, ya estén basadas en los asesinos del medievo o en las guerras mundiales, muchas veces me ha asombrado el detallado de los juegos , cuidadosamente bien hecho asta en el mas mínimo detalle,¿Quién ha hecho todo esto? ¿Cómo lo han hecho? ¿En que la pregunta de se baso para hacerlo? ¿ cuanto dinero mueve todo este negocio, que cada día tiene mas y mas seguidores? Seguro que muchos nos hemos hecho esta pregunta. Probablemente la ilusión de niños de muchos de nosotros seria convertirnos en el héroe de nuestro propio videojuego, en el encapuchado verde con espada y vivir miles de aventuras, sin embargo, debemos de saber que detrás de los videojuegos hay un gran trabajo especializado y bien estructurado, que implica a miles de profesionales de diferentes sectores informáticos, gráficos, artísticos y como no, ticnologicos, algo que muchos ni sabemos con precisión. En este pots, mi objetivo es aclarar el trabajo de los ticnologos, su dedicación, sus estudios, sus sofisticados sistemas de creación grafica y multimedia y del importante papel que juegan en un negocio que mueve millones.
3 idea de negocio
La industria del videojuego, es un sector que, al día de hoy tiene miles y miles de fans y mueve miles de millones de dólares y supera tanto a la industria cinematográfica como a la discográfica, su objetivo es claramente hacer beneficio de su gran poder de atracción y poder sacar cada vez mas dinero.
4 Historia de los videojuegos
La historia de los videojuegos tiene su origen en la década cuando, tras el fin de la segunda, las potencias vencedoras construyeron las primeras supercomputadoras programables como el ENIAC, de 1946Los primeros intentos por implementar programas de carácter lúdico (inicialmente programas de ajedrez) no tardaron en aparecer, y se fueron repitiendo durante las siguientes décadas.1 Los primeros videojuegos modernos aparecieron en la década de los 60, y desde entonces el mundo de los videojuegos no ha cesado de crecer y desarrollarse con el único límite que le ha impuesto la creatividad de los desarrolladores y la evolución de la tecnología.
En los últimos años, se asiste a una era de progreso tecnológico dominada por una industria que promueve un modelo de consumo rápido donde las nuevas superproducciones quedan obsoletas en pocos meses, pero donde a la vez un grupo de personas e instituciones -conscientes del papel que los programas pioneros, las compañías que definieron el mercado y los grandes visionarios tuvieron en el desarrollo de dicha industria- han iniciado el estudio formal de la historia de los videojuegos.
4.1 blizzard, un ejemplo de compañía de videojuegos
Blizzard Entertainment, Inc. es una empresa desarrolladora y distribuidora de videojuegos estadounidenses con sede en Irvine, California y fundada el 1 de junio de 1994. Conocida y fundada originalmente como Silicon & Synapse en 1991, la empresa comenzó realizando potabilidades de juegos para otros estudios antes de desarrollar sus propios videojuegos en 1993, entre los que destacaron Rock n roll Danzig y the lost vikings En 1994 la compañía se renombró Blizzard Entertainment, Inc., su nombre actual, y poco después lanzó su primer gran éxito comercial, warcraft Desde entonces, Blizzard ha logrado cosechar un gran éxito con las sagas warcraft, diablo y Star Craft, así como el World of wardcraft, convirtiéndose en un referente del género de estrategia en tiempo real
El 9 de julio de 2008, activsion se fusionó con vivendi Games, incluyendo a Blizzard en la compañía resultante acctivision blizzard, pese a que Blizzard Entertainment se mantiene como una compañía que se gestiona de manera independiente. La empresa también administra un servicio gratuito de juego a través de Internet llamado Batlle net
5 desarrolladores de softwares: aquí empieza la importancia de los ticnologos en los videojuegos
Antes de empezar a diseñar un videojuego, es necesario tener determinados programas informáticos y tecnológicos que nos ayudaran a dar forma al concepto del videojuego, a su realización y a su puesta en el mercado gracias a la adaptación a diferentes plataformas. Para ello, se debe contar con un desarrollador de software, un programador especializado en la creación de diversos programas para dar forma a nuestros videojuegos.
Un desarrollador de software es un programador que se dedica a una o más facetas del proceso de desarrollo de software, un ámbito algo más amplio de la programación. Esta persona puede contribuir a la visión general del proyecto más a nivel de aplicación que a nivel de componentes o en las tareas de programación individuales. Los desarrolladores de software suelen estar aún guiados por programadores líderes, pero también abundan los programadores independientes.
Otros nombres que son normalmente usados en el mismo contexto son «analista de software» e «ingeniero de software».
Conforme pasa el tiempo, las diferencias entre el diseño de sistemas, el desarrollo de software y la programación se van haciendo más claras. Ya en el nicho de mercado actual puede encontrarse una separación entre programadores y desarrolladores, siendo estos últimos los que diseñan la estructura o jerarquía de clases. Incluso esos desarrolladores se convierten en arquitectos de sistemas, aquellos que diseñan la arquitectura a varios niveles o las interacciones entre componentes de un sistema de software grande.
5.2 softwares utilizados en el sector de los videojuegos.
Los softwares creados por los programadores son cruciales para la realización de los videojuegos, estos, estas especializados en distintas ramas, y en distintos tipos según la labor que cumplan y su utilidad a la hora de ejecutar el videojuego. En este apartado se menciona la gran rama característica en la creación del juego: la multimedia.
La multimedia
Término multimedia se utiliza para referirse a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios de expresión (físicos o digitales) para presentar o comunicar información. De allí la expresión «multimedios». Los medios pueden ser variados, desde texto e imágenes, hasta animación sonido y video, etc. También se puede calificar como multimedia a los medios electrónicos (u otros medios) que permiten almacenar y presentar contenido multimedia. Multimedia es similar al empleo tradicional de medios mixtos en las artes plásticas, pero con un alcance más amplio.
Se habla de multimedia interactiva cuando el usuario tiene libre control sobre la presentación de los contenidos, acerca de qué es lo que desea ver y cuando; a diferencia de una presentación lineal, en la que es forzado a visualizar contenido en un orden predeterminado.
Hipermedia podría considerarse como una forma especial de multimedia interactiva que emplea estructuras de navegación más complejas que aumentan el control del usuario sobre el flujo de la información. El término "híper" se refiere a "navegación", de allí los conceptos de "hipertexto" (navegación entre textos) e "hipermedia" (navegación entre medios).
El concepto de multimedia es tan antiguo como la comunicación humana ya que al expresarnos en una charla normal hablamos (sonido), escribimos (texto), observamos a nuestro interlocutor (video) y accionamos con gestos y movimientos de las manos (animación). Con el auge de las aplicaciones multimedia para computador este vocablo entró a formar parte del lenguaje habitual.
5.3 Sotfwares multimedia
3DS MAX
3ds Max es un programa para la creación de gráficos en tres dimensiones en el cual puedes modelar, animar y hacer renderizaciones en 3d. Es uno de los programas más usados para el desarrollo de videojuegos, animaciones para contenido cinematográfico, efectos especiales, arquitectura y anuncios de televisión. Es realizado por Autodesk Media & Entertainment y actualmente es uno de los programas en 3d más reconocidos por los modeladores de videojuegos como por ejemplo los juegos de Tomb Raider y Splinter cell
MAYA
Maya es un poderoso programa para modelo de tres dimensiones, animación, efectos visuales y renderización. Maya esta realizado con una arquitectura abierta lo cual puede hacer que tus proyectos pueden ser programados usando un API (application programming interface). Maya usa dos lenguajes encriptados como son python y Maya Embedded Language (MEL). Este programa es realizado también por Autodesk y es utilizado en películas y en animaciones como es el caso de Beowulf
Houdini
Houdini es otro programa para efectos en 3 dimensiones, y herramientas para animaciones y efectos. Es desarrollado por las empresas Side FX y blizzard, las cuales tienen más de 20 años de experiencia. Este programa también ha sido utilizado para videojuegos y para animaciones de películas
ZBrush
El concepto de ZBrush es esculpir un objeto en tres dimensiones donde podrá ser modelado, texturizado y pintado digitalmente. Esta construido con un elegante interface y es fácil de usar Este programa es también usado en películas y se está volviendo común entre los modeladores.
Corel Painter
Este programa es uno de los más poderosos donde es usado para el dibujo digital teniendo brochas digitales únicas, materiales de arte y texturas. Tiene herramientas de arte digital que te ayudan experimentar la psicología de los colore After effects
Adobe After Effects es una aplicación destinado a la creación o aplicación de efectos especiales y grafismo de video. Este es uno de los programas mas potentes en el mercado sobre el diseño de efectos especiales. Es utilizado en películas y cortos de animación, muchos productores independientes lo utilizan así como grandes compañías.
Microsoft Visual Studio 2005 o 2008
Es un entorno de desarrollo integrado para sistema operativo Windows, es una herramienta poderosa para cualquier tipo de proyecto que requiera programación , soporta varios lenguajes de programación como C++, C#, J#, ASP.NET, Visual Basic .Net y claro está que HTML, java script y entre otros. Es la mejor herramienta que puede haber en el mundo de programación, desde aquí puedes instalar y usar librerías como Allegro, LUA, DirectX, openGL, wxWidget, e incluso usar engines como OGRE3D.
6 el desarrollo de los videojuegos: como se hacen
En el desarrollo de los videojuegos intervienen diferentes profesionales de diferentes facetas: tanto informáticas y técnicas, como artísticas, a continuación explicaremos las diferentes fases de la creación de un videojuego, desde la idea inicial asta el producto final.
El desarrollo de videojuegos es la actividad por la cual se diseña y crea un videojuego, desde el concepto inicial hasta el videojuego en su versión final. Ésta es una actividad multidisciplinaria, que involucra profesionales de la informática, el diseño, el sonido, la actuación, etcétera. El desarrollo de un videojuego generalmente sigue el siguiente proceso:
Concepción de la idea del videojuego
Diseño
Planificación
Pruebas
Producción
Mantenimiento
El proceso es similar a la creación de software en general, aunque difiere en la gran cantidad de aportes creativos (música, historia, diseño de personajes, niveles, etc.) necesarios. El desarrollo también varía en función de la plataforma objetivo (PC, móviles, consolas), el género (estrategia en tiempo real, rpg, aventura gráfica, plataformas, etc.) y la forma de visualización (2d, 2.5d y 3d).
6.1 las categorías de división de los juegos
Antes de diseñar un videojuego, es necesario tener claro sobre que temática va a tratar y de que categoría (genero) va a ser. Todos los videojuegos que se hacen no son iguales, hay diferentes clases dependiendo de la temática de estos y para el público al que estén dirigidos. Hay infinidad de clases, entre las que destacamos: acción, aventura, estrategia y rol (para públicos jóvenes) didácticos y educativos (para públicos infantiles) y deportivos y musicales (para adultos y mayores)
Además de dividirse según la temática de juego, los videojuegos pasan siempre por una censura legal dependiendo de los contenidos que tenga e indicando si son aptos para determinados públicos. El ejemplo en España mas evidente es “pegi info.”
6.2 la idea de juego (fases)
6.2 A) la concepción de la idea
En esta etapa es necesario definir los aspectos fundamentales que conformarán el videojuego, entre los que se encuentran:
Género: Dentro de que género o géneros se va a desarrollar el juego. De no corresponder a un género conocido, se deben especificar las características.
CAME play: Lo que generará diversión a la hora de jugarlo.
Story board: Algunas ideas sueltas acerca de cómo debe lucir el juego en cuanto a personajes, ambientación, música, etc.
6.2 B) el diseño: el artista conceptual y el diseñador grafico
En esta fase se detallan todos los elementos que compondrán el juego, dando una idea clara a todos los miembros del grupo desarrollador acerca de cómo son. Entre estos elementos tenemos:
Historia
Forma en que se desenvolverán los personajes del juego y la historia del mundo representado avanza. No todos los juegos tienen historia.
Arte conceptual
Se establece el aspecto general del juego. En esta etapa un grupo de artistas se encargan de visualizar o conceptualizar personajes, escenarios, criaturas, objetos, etc. Estos artistas se basan en las ideas originales de los creadores y luego entregan una serie de propuestas impresas o digitales de cómo lucirá el juego. Posteriormente el director de arte se encargará de escoger de entre las opciones aquellas que se apeguen más a la idea original. Algunas veces los artistas conceptuales permanecen durante todo el proceso de producción, pero lo usual es que sólo participen en las primeras etapas del proceso.
Sonido
Detallada descripción de todos los elementos sonoros que el juego necesita para su realización. Voces, sonidos ambientales, efectos sonoros y música.
Mecánica de juego
Es la especificación del funcionamiento general del juego. Es dependiente del género y señala la forma en que los diferentes entes virtuales interactuarán dentro del juego, es decir, las reglas que rigen éste.
Diseño de programación
Describe la manera en que el videojuego será implementado en una máquina real (un PC, consola, teléfono móvil, etc.) mediante incierto lenguaje de programación y siguiendo una determinada metodología. Generalmente en esta fase se generan diagramas de UML que describen el funcionamiento estático y dinámico, la interacción con los usuarios y los diferentes estados que atravesará el videojuego como software.
De toda la fase de diseño es necesario generar un documento llamado Documento de Diseño, que contiene todas las especificaciones de arte, mecánicas y programación
6.2 C) la programación, producción y modelados finales
Aquí se llevan a cabo todas las tareas especificadas en la fase de planificación, teniendo como guía fundamental el documento de diseño. Esto incluye entre otras cosas la codificación del programa, la creación de sprites, tiles y modelos 3d, la grabación de sonidos, voces y música, la creación de herramientas para acelerar el proceso de desarrollo, entre otras.
Programación
La mayoría de los juegos se programan utilizando el lenguaje C++ dado que es un lenguaje de alto nivel que permite un rápido acceso a los componentes de hardware de una computadora o consola de juegos que lo hace más accesible.
Ilustración
Los juegos 2D deben ser ilustrados por artistas experimentados, quienes trabajan tomando en consideración las limitaciones técnicas del hardware sobre el cual correrá el juego, esto incluye: Cantidad de colores disponibles, tamaño de los sprites, resolución final de los sprites y formatos a utilizar. Los artistas 2D también son los encargados de elaborar las animaciones del juego.
Interfaz
Es la forma en que se verán los elementos de la interfaz grafica de usuario y el HUD, mediante los cuales el usuario interactuará con el juego.
Modelado y animación 3D
Los artistas utilizan herramientas comerciales de modelado y animación tridimensional como 3DS Max, maya, XSI/Softimage, Blender, etc. Pero además usan herramientas desarrolladas internamente que facilitan algunas de las funciones más comunes del proceso de creación de juegos.
Diseño de sonido
Los ingenieros de sonido se encargan de crear sonidos para cada objeto o personaje del juego. Pueden crear sonidos desde cero o utilizar sonidos del ambiente y modificarlos según sus necesidades.
6.2 D) las pruebas finales
Al igual que en otros tipos de software, los videojuegos deben pasar por una etapa donde se corrigen los errores inherentes al proceso de programación y a diferencia de aquellos, los videojuegos requieren un refinamiento de su característica fundamental, la de producir diversión de manera interactiva (jugabilidad). Generalmente esta etapa se lleva a cabo en dos fases:
Pruebas alpha: Se llevan a cabo por un pequeño grupo de personas, que con anterioridad estén involucradas en el desarrollo, lo que puede incluir artistas, programadores, coordinadores, etc. El propósito es corregir los defectos más graves y mejorar características de jugabilidad no contempladas en el documento de diseño.
Pruebas beta: Estas pruebas se llevan a cabo por un equipo externo de jugadores, bien sea que sean contratados para la ocasión o que sean un grupo componente del proyecto (grupo QA). De estas pruebas el videojuego debe salir con la menor cantidad posible de defectos menores y ningún defecto medio o crítico
7 los desarrolladores de videojuegos: los ticnologos preparan el videojuego para su utilización.
Un desarrollador de videojuegos es un desarrollador de software (ya sea un individuo o una empresa) que crea videojuegos para diversas plataformas (videoconsola o computador personal). Algunos desarrolladores también se especializan en ciertos tipos de juegos, como los RPG o los FPS. Algunos se focalizan en portar juegos de un sistema a otro. Otros se enfocan en traducir juegos de un lenguaje a otro, especialmente del japonés al ingles. Algunos grupos inusuales hacen otros tipos de desarrollo de software en adición a los juegos.
La mayoría de las distribuidoras de videojuegos, como E.A y Sony, mantienen estudios de desarrollo, pero estas empresas son generalmente llamadas "distribuidoras" y no "desarrolladoras", ya que distribuir es la actividad principal de estas empresas.
Además de las distribuidoras, hoy en día existen también más de 1.000 empresas desarrolladoras de videojuegos. Muchas de ellas son pequeñas operaciones de 1 ó 2 personas quienes crean juegos flash para la Web, o juegos para teléfonos móviles. Otras son grandes empresas con estudios en múltiples lugares, y con cientos de empleados. Como regla, las desarrolladoras son empresas privadas; sólo unas pocas desarrolladoras no-distribuidoras han sido alguna vez empresas públicas.
8 el diseño grafico
El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria grafica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos
